其实的问题并不复杂，因此呢，今天小编就来为大家分享一些常见的文学常识的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
本文目录
中考的文学常识
中考文学常识主要包括文学常识、文学名著和文学常识性语言知识三个部分。
1.文学常识：包括文学史、文学流派、文学名词等方面的知识。例如，文学史上的“四大名著”、“五四新文化运动”等。
2.文学名著：包括古代文学、现代文学、外国文学等方面的名著。例如，古代文学的《红楼梦》、《西游记》等，现代文学的《茶馆》、《天龙八部》等，外国文学的《安徒生童话》、《简·爱》等。
3.文学常识性语言知识：包括成语、谚语、俗语、名言警句等方面的语言知识。例如，“鸟语花香”、“春暖花开”、“一衣带水”等。
在备考中考文学常识时，可以通过阅读相关文学作品、参加文学知识竞赛、做题集等多种方式提高自己的文学素养。同时，要注重积累，不断总结和归纳，提高对文学知识的理解和认知水平。
莎士比亚的文学常识
威廉·莎士比亚（williamshakespeare，1564－1616年），欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人。他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯（aeschylus）、索福克里斯（sophocles）及欧里庇得斯（euripides），合称为戏剧史上四大悲剧家。翻译家施咸荣于1964年前完成出版《莎士比亚全集》的准备工作，并于1978年出版，1980年施咸荣出版专著《莎士比亚和他的戏剧》介绍莎士比亚的生平和年代、他的戏剧和艺术特色等。
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
冕的文学常识
中国古代帝王及地位在大夫以上的官员们戴的礼帽，后专指帝王的皇冠：冠冕。加冕。卫冕（卫护帝王头上的皇冠，喻维护帝王的最高统治权力或保持体育竞赛中的上届冠军称号）。
笔画数：11；
部首：冃；[2]
笔顺编号：25113525135[1]
汉字五行：水是否为常用字：否
姓名学：姓[1]
ok，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
